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Outono

Lucas Telles
Discos: Jazz / MPB

Disponible

Ficha técnica Discos

Sello	Independiente
Estilo	Jazz / MPB
Año de Edición Original	2019
Instrumental

Más

Lucas Telles (guitarra de 7 cuerdas, arreglos)

Alexandre Andrés (flautas), Breno Mendonça (saxo tenor, saxo soprano), Luisa Mitre (piano), Bruno Vellozo (conrabajo), Gabriel Bruce (batería).

Edición en formato Digipack.

Elegante primer disco como líder del joven y talentoso guitarrista, compositor y arreglista mineiro Lucas Telles (Juiz de Fora, 1988), miembro del grupo instrumental Toca de Tatu, en el que hace una interpretación contemporánea de géneros tan brasileños como choro, samba, jongo, valsa y forró, con influencias del jazz, de la música erudita y de la música regional brasileña, y saca buen partido de las posibilidades de su instrumento para crear climas de gran belleza, con sutileza y arreglos atrevidos. Siete de los temas son muy recientes (compuestos en 2018), casi todos creados pensando ya en el disco. Los otros dos, "Lindeza" (2017) y "Segura essa" (2011), más antiguos, premiados en concursos de composición y ya editados anteriormente, aparecenaquí con nuevo ropaje (arreglos y orquestación) adaptados especilmente para encajar en el espíritu del disco.

"Meu pai é músico amador, baterista, e desde criança me influenciou muito. Tem também meu tio, Cyro Telles, irmão do meu pai, que é um grande produtor musical e me ensinou muito sobre esse trabalho. Do lado da minha mãe, apesar de não ter músicos, tive sempre muito apoio dela e da minha família, incentivando os estudos e a dedicação à música. Foi na casa de minha vó materna, por influencia de um tio, irmão da minha mãe, que comecei a tocar violão, aos 8 anos. Meu interesse pela música instrumental começou na adolescência; enquanto estudava e me desenvolvia na guitarra comecei a ouvir os grandes guitarristas de jazz e fusion e a me interessar por essa linguagem. Logo depois comecei a estudar violão clássico, aos 15 anos, e isso me levou naturalmente aos grandes violonistas e compositores brasileiros para violão, como Dilermando Reis, João Pernambuco e Garoto.
Nesse período, o Raphael Rabello se tornou uma grande referência de instrumentista e, através dele, entrei no universo do choro, conheci o Dino 7 Cordas, a música brasileira de forma geral, e me apaixonei cada vez mais por essa linguagem. Eu peguei meu primeiro violão de 7 cordas em 2009 (10 anos atrás!), quando já estava tocando choro com um grupo de amigos da UFMG, e com o tempo fui cada vez mais concentrando minhas atividades com esse instrumento. Sempre tive um impeto criativo e uma busca por entender as questões teóricas da organização musical, acredito que conforme me desenvolvi e estudei fui me tornando cada vez mais capaz de criar minhas próprias músicas e de me expressar através dessas obras. Sou um compositor que alia bastante a intuição com as técnicas e conhecimentos adquiridos no estudo musical, penso que a cada momento com a música, a cada nova obra que escuto, ou que aprendo a tocar, estou também aprimorando minha linguagem e me alimentando de recursos composicionais (...) Abluesado é um choro maxixado bem animado, com cara e forma de Blues, e com uma melodia saltitante;
Outono é uma música que não sei como enquadrar em algum gênero, mas que tem muita influência de compositores que admiro muito, como Dave Brubeck, Leo Brouwer e Egberto Gismonti; Aurora é uma valsa com ar seresteiro;
Cachuêra é um jongo bem melodioso e rítmico; Oração é uma reflexão e uma união pacífica de diversas linguagens, unindo a minha maneira referências de músicas religiosas diversas, como o moteto renascentista, a música do oriente médio e a folia de reis, tudo com um ambiente jazzístico e polifônico, é uma espécie de pedido de paz coletivo, fruto de diferentes vozes;
Choruetto é uma brincadeira misturando o choro com o minuetto barroco; Lindeza é uma canção com ar meio impressionista e ao mesmo tempo bem brasileira, que fiz dedica à minha companheira de vida e grande apoiadora de todos os momentos, Luísa Mitre; Segura Essa é um choro moderno; Forró Truncado é um forró com ritmos bem quebrados e brincalhões, e com uso de uma escala musical inusitada e inusual, difundida por compositores como o francês Olivier Messiaen e o russo Alexander Tcherepnin." (Resumen de la entrevista concedida a Wilson Garzon , publicada en Clubedejazz.com, 09.08.2019)