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Timbalada (Mulatê do bundê,...)

Timbalada
Discos: Axé music

Disponible

Ficha técnica Discos

Sello	Universal Music
Estilo	Axé music
Año de Edición Original	1993
Bailable

Más

Timbalada: Patrícia Gomes, Denny, Ninha Brito, Augusto Conceição, Amanda Santiago, Juju Gomes y Xexéu (solistas), conjunto de pecusionistas, con arreglos y dirección de Carlinhos Brown.

Augusto Conceição y Guiga Scott (vientos), Paulo Ricardo (teclados), Roseval Evangelista (guitarra eléctrica), Luciano Calazans (bajo).

Primer disco del grupo formado por jóvenes percusionistas del barrio de Candeal, en las afueras de Salvador (la capital del Estado de Bahia), que bajo la tutela de Carlinhos Brown han alcanzado un alto nivel técnico con diversos instrumentos de percusión.
Desde el punto de vista de la calidad musical es probablemente lo mejor aparecido bajo la denominación Axé Music con la fuerza y la alegría contagiosas características de este tipo de música. Incluye éxitos como "Beija-flor" y "Canto pro mar".

"Mesmo sem a qualidade técnica merecida na gravação, o disco de estreia foi um senhor cartão de visitas para aquela novidade que surgia nas ruas de barro do Candeal Pequeno. Lançado no auge de explosão nacional da Axé Music, mostrava que havia ainda espaço para criatividade e frescor no ambiente de pouca ousadia da música baiana. Alguns aspectos que tinham surgido nas origens da Axé Music já começavam a ser deixados de lado e a Timbalada trazia de volta, com primor. Numa linguagem mais pop e aberta, a banda apresenta uma estética das ruas, com uma crueza e potência na percussão, nas letras e na vontade. Era pura expressão popular, pés no chão de barro, com linguagem fácil, baseada em batidas percussivas fortes e adicionada com elementos pop. Trazia um misto de inocência e visceralidade em tratar, de forma às vezes até pueril, temas banais e a realidade do bairro. O campo harmônico tinha os sopros no comando, enquanto guitarras e teclados ajudavam na ambientação. A estética visual trazia as pinturas dos ensaios, cores e os seios nus da cantora Patricia estampado na capa. Junto a tudo isso uma criatividade em promover diálogos de gêneros e referências, com rock, MPB, música latina se misturando livremente. Carlinhos Brown comandava as dezenas de percussionistas e definia os caminhos da banda com algumas das principais faixas do álbum. É dele “Canto Pro Mar” (Carlinhos Brown), o primeiro hit da banda, que reunia alguns dos elementos marcantes do grupo. Uma linguagem simples, meio tribal e ancestral, com voz e coro se alternando, sopros salientes, forte percussão e uma letra exaltando a natureza. Uma pena que a versão do disco não tinha o mesmo o impacto no canto da versão original, que tocou nas rádios de Salvador com Ninha com vocais mais viscerais. Em “Fricote da Terezinha”, Brown reforçava a ideia de dialogar com a cultura pop, era Chacrinha (a música foi feita para o comunicador, que já havia gravado em 1987), marchinha de Carnaval e rock ao mesmo tempo. Tudo com altas doses do tempero timbaleiro. “Mulatê do Bundê”, com voz de Augusto Conceição, reunia sentimento, ritmo e expressões das ruas no modo aparentemente desconexo de Brown, com Bahia e Caribe flertando enquanto a percussão comia no centro. “Tá na Mulher”, parceria com Alain Tavares, trazia Conceição mais uma vez no vocal numa canção exaltando as mulheres. O grande hit do disco, no entanto, não era de Brown. “Beija-Flor” (Xexéu/Zé Raimundo) era uma música romântica, mas com a cara da banda, extremamente pop, dançante, com letra fácil e pegajosa e com sua autêntica levada percussiva. Foi uma explosão e levou a banda rapidamente a um patamar de sucesso mais elevado (ainda é uma das músicas mais tocadas da banda em rádios e shows). A música inseriu outro ingrediente no caldeirão pop da banda, o da sensualidade masculina (o feminino já reluzia na capa) na figura de um improvável sex symbol rebolativo. “Toque de Timbaleiro” (Nem Cardoso) foi o outro hit do álbum, com Patrícia nos vocais dando o recado e apresentando a proposta da banda. “Toque de timbaleiro/ Sacudindo o mundo inteiro/ Foi criado na Bahia/ Saudando os orixás/ Com a força ijexá/ Candomblé, reggae, magia”.E se na época o rock começava a ser reescrito Brasil afora, a Timbalada fazia a seu modo, trazendo o peso através da percussão. “Anô Ayê” é a melhor versão disso, com o mestre Fialuna cantando sua música enquanto o coro responde por cima de uma percussão pesada que iria inspirar o Sepultura em Roots anos depois. “Som dos Tribais” (Tonho Copque) era o tipo de música que marcava a banda, uma estética tribal, com percussão e coro entoando versos simples e ritmo marcante. O link com a natureza reaparecia em “Filha da Mãe” (Annalivia), que soava quase religiosa com um berimbau dando o tom. Já “U-maracá” (Val Macambira/Jonly) trazia questões sociais, que direta ou indiretamente sempre estiveram presente. “A nau dos aflitos mandinga multiplicação/ O negão da sensala pisar pisador de pilão/ Bagaço de cana oração/ Pra Oxalá ê,ê,ê/ Sou menino de rua esperando o sinal”. O álbum ganhou reforço de peso com composições inéditas de grandes nomes da musica brasileira. Um dos mestres da banda, Jorge Ben Jor, não só ofereceu a ótima e até então inédita “Emílio”, como participa da faixa. O outro nome foi de Nando Reis, que apareceu com “Itaim Para o Candeal”, também inédita até aquela gravação e que surge num medley com “Armação Sem Lente” (Mário Conceição). Um álbum que mostrava as credenciais e essência da Timbalada já de primeira, sem aliviar." Luciano Matos (El Cabong, 08.09.2021)