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Europeo - European music meets Brazilian jazz

Christianne Neves
Discos: Jazz / Clásica / MPB

Disponible

Ficha técnica Discos

Sello	Alfa Music
Estilo	Jazz / Clásica / MPB
Año de Edición Original	2025
Instrumental

Más

Chritianne Neves (piano, piano eléctrico, arreglos)

Ubaldo Versolato (flauta), Dario Rosciglione (contrabajo), Amedeo Ariano (batería), Beto Angerosa (percusión).

Participación especial de: Amilton Godoy (piano) y Daniella Spalletta (voz)

Edición en formato Digipack.

"El álbum Europeo surge de un impulso lingüístico que se transforma al instante en una intuición estética: una palabra que aflora de forma natural, cuya vocal final encierra un eco ibérico, reflejo de raíces compartidas. Una indagación etimológica abre un camino inesperado: el término «Europeo» recorre el español, el latín y el portugués, revelando una genealogía cultural que espeja la propia trayectoria musical de Christianne Neves. Su prolongada vinculación con la tradición clásica de la Península Ibérica —de Falla, Turina, Mompou, Albéniz, Granados— representa mucho más que un mero repertorio de referencia; es un paisaje vivido, forjado a lo largo de años como directora musical del Ballet Ana Esmeralda, donde la escritura pianística se entrelazaba con el flamenco, transmutando cada partitura en un cuerpo danzante.
Sin embargo, la raíz española no define el alcance total del proyecto. La palabra «Europa» abre paso a otra derivación: 'eurys', la tierra de la inmensidad. Esta inmensidad no es solo geográfica, sino también armónica, histórica e imaginativa. En este espacio expansivo, Christianne identifica a compositores que establecieron una tradición capaz de trascender fronteras y dialogar con lenguajes musicales lejanos. Satie, Bartók, Mompou, Turina, Bach: figuras que ofrecen estructuras permeables, abiertas a la reinvención y a la libertad interpretativa, permitiendo la convivencia entre el rigor y la improvisación. Así, el álbum se convierte en un laboratorio de cruces donde la música europea se filtra a través de la sensibilidad brasileña, el jazz actúa como instrumento de metamorfosis y la tradición se transforma en materia viva.
Comenzar con "O Polichinelo" de Villa-Lobos establece de inmediato una trayectoria oblicua. El compositor brasileño Villa-Lobos llevó su obra a París, asimiló las lecciones de Bach, entretejió formas preclásicas con elementos folclóricos y tendió un puente entre Brasil y Leipzig. La elección de esta pieza no es una mera anécdota, sino una declaración poética: Europa como un lugar que acoge a Brasil, y Brasil como un espacio que reinterpreta a Europa. La figura de Pulcinella —evocada por la similitud con el 'Polichinelo' de Villa-Lobos— añade otra capa: la 'commedia dell’arte' italiana, las marionetas de movimientos espasmódicos e irregulares y la teatralidad transformándose en ritmo. El diálogo entre Amilton Godoy y Christianne Neves —dos pianos, dos perspectivas y dos historias— crea un paisaje sonoro de doble timbre que sitúa a Brasil en el corazón del álbum, sirviendo de preludio a su geografía expandida. La llegada a Italia abre un nuevo capítulo. La colaboración con Amedeo Ariano y Dario Rosciglione aporta una base jazzística sólida pero flexible, capaz de sostener y amplificar los arreglos de Christianne. Obras de Bartók, Turina, Bach, Satie y Mompou adquieren una nueva dimensión en este trío: un pulso mediterráneo, precisión rítmica y la capacidad de crear espacios donde el piano puede moverse con absoluta libertad. Cada composición se convierte en un ámbito de improvisación controlada, donde la partitura original se abre a desviaciones, suspensiones y reinterpretaciones. La presencia de Daniela Spalletta introduce otra dirección luminosa. Su voz —arraigada en el Mediterráneo y capaz de una amplia gama tímbrica— se encuentra con "Ponto de Luz", una composición de Christianne que aquí actúa como núcleo simbólico de todo el proyecto. "Sacromonte" —ya presente en "Eyin Okan"— ofrece un retrato de Andalucía filtrado a través de una instrumentación inusual: flauta, percusión mediterránea, bajo eléctrico, piano y percusión de láminas. Aquí, la escritura de Turina se abre a una dimensión casi cinematográfica, donde la danza gitana se transforma en un paisaje sonoro. La geografía del álbum se completa con sesiones grabadas en Roma, Los Ángeles y São Paulo: tres ciudades, tres continentes y tres formas de escuchar e interpretar la música. Europeo se convierte así en un atlas —un viaje que no busca una síntesis, sino una coexistencia; una pluralidad de acentos unidos por una vibración compartida.

"O Polichinelo (take 1)" presenta de inmediato una figura nerviosa, casi como una marioneta, moldeada por trazos de piano que evocan un pequeño teatro de madera. Los dos teclados conversan como siluetas iluminadas por una lámpara lateral, poseyendo una energía viva que conserva un matiz de ironía, muy parecido a una sonrisa contenida tras una máscara.

"Invention 4 in D Minor" atrae al oyente hacia una estructura lúcida: las líneas musicales se entrelazan con precisión, como engranajes pulidos, mientras el contrabajo y la percusión mantienen un ritmo constante que aporta equilibrio a toda la composición. Cada gesto sonoro se percibe cuidadosamente calibrado, como si la estructura respirara con una lógica interna impecable.

"Boating" transforma la atmósfera: el piano evoca el ritmo lento de una barca deslizándose sobre aguas tranquilas, mientras la sección rítmica crea un balanceo suave, casi meditativo. La luz parece filtrarse desde una mañana pálida, posándose sin prisas sobre las superficies.

"Europeo (Punto di luce)" aporta un resplandor más amplio; la voz entra como un haz de luz que se expande, respaldada por un trío que deja espacio para que el aire respire, permitiendo que la melodía se despliegue con naturalidad. La línea vocal se mueve con gracia, como un hilo luminoso que atraviesa una habitación tenuemente iluminada.

"Suite Turina: Danzas Fantásticas – Danzas Gitanas" introduce colores más ricos: el piano guía un paisaje sonoro vibrante, caracterizado por tonos cálidos y un ritmo que alterna entre estallidos de energía y momentos de suspensión. El contrabajo y la batería impulsan la pieza con determinación, creando un paisaje sonoro rico en matices.

"Musica Callada" emana una atmósfera etérea, en la que el piano coloca sus notas con una delicadeza medida —como si cada sonido hubiera sido elegido con absoluto esmero— mientras el ritmo permanece contenido, casi en suspenso. La composición parece respirar lentamente, como un pensamiento que cobra forma sin prisas.

"Sacromonte" amplía el paisaje sonoro con nuevos timbres: la flauta, la percusión y el bajo eléctrico crean una atmósfera más opulenta, animada por progresiones que se entrelazan en diversas direcciones manteniendo un sólido equilibrio interno. La textura sonora evoca un paisaje vivo, rico en detalles que surgen y se desvanecen.

"Avant-dernières pensées" marca un momento más íntimo, en el que el piano traza una trayectoria esencial y austera, respaldado por un trío que se mueve con ligereza, sin sobrecargar nunca la composición. Todo permanece contenido y en voz baja, como un pensamiento que aflora y luego se retira.

"O Polichinelo (take 2)" evoca la vitalidad inicial, pero con un carácter más amplio: la figura teatral regresa con un gesto más relajado, completando el viaje con un estallido final y luminoso que hace eco del inicio al tiempo que lo renueva.

En suma, "Europeo" se convierte en un punto de luz que se afirma dentro del vasto territorio evocado por su etimología griega: un lugar donde las culturas se encuentran sin jerarquías, donde la voz se entrelaza con el piano, el jazz con la tradición clásica y Brasil con Europa. Europa como una tierra vasta. La música como lenguaje universal. "Europeo" como un acto que une continentes a través del sonido." Francesco Cataldo Verrina (Doppio Jazz, 03.01.2026)

Temas

CD 1

O polichinelo
Heitor Villa-Lobos
Christianne Neves & Amilton Godoy